《阿科礼绣娘》创作感言

《阿科礼绣娘》取材于黔东南苗族、侗族人民的生活日常。少数民族妇女的服饰从来就是绚烂多彩，异彩纷呈。少数民族刺绣，已经不仅仅是一种用来装点服饰、美化生活的手艺，而是一种对美好生活的向往。

苗族、侗族刺绣已有逾千年的历史。如何反映百姓多彩的生活、记录生活的瞬间，这是历史赋予绘者的一种使命。

回望美术史，宋代的《货郎图》《纺车图》等传世佳作栩栩如生地再现了宋代的生活风貌，其人物造型细致、传神，于优美的形式之中寄寓了画家对生活执着的爱。

《阿科礼绣娘》在内容上选取了苗族、侗族老人聚在一起，用千年传承的精湛刺绣手艺，描绘着新时代、新生活的生动场景。

整幅构图以反C字型布局，让画面更饱满。在构图上以人物为主，造型上力求人物动势各异，不雷同、不重复。人物形象要可亲、可信，力争形神兼备，以神感人。周边搭配工具、绣片、衣物等进一步说明主题，让内容更加直观、简洁、概括。

在笔墨技法方面，重视整幅画面的墨、白、灰布局。根据画面需求，大胆留白，形成繁与简、密与疏、多与少的多重矛盾与统一，使画面具备更多的可读性与观赏性。

在墨线勾勒中融皴法入笔，使线条显现一种拙气与松动，呈现出似与不似之美。尤其在面部与手部等细节的刻画上，追求造型要紧、用笔要松的原则。

作品大胆落笔，细心收拾。整幅创作遵循开始时客观入手，后期主观完成，在创作过程中逐步完善美学理念。它源于生活、高于生活，呈现一种经典状态，完成一种精神升华。

《阿科礼绣娘》这幅作品完美地阐述了’生活是创作的源泉’。只有深入生活，汲取营养，才能将感动你的生活细节记录、转换、创作，把你的感动赋予创作激情，在作品中完美再现，将情感的再生发通过作品得以再现。

“笔墨当随时代”，用绘画记录时代，记录这个时代的社会百态，记录百姓的日常及其乐观、开朗、向上的精神风貌，这才真是一件有意义的事情。