《清凉界》创作感言

一幅山水作品既是创作者的精神家园，又是内心世界的精神向往与情感表达。面对当下复杂多变的外部环境，青年画家既要坚守和保持内心的安宁与平和，又要以饱满的热情去创作，去体悟自然，去感悟生命，要在大自然中寻找每一个触动内心的瞬间。此幅作品的创作动机来自杭州灵隐飞来峰的一次游历，作品以《清凉界》命名，是对清静内心世界的向往，也是对淡泊、纯净画面意境的追求。

在创作中将山石结构用不同的笔墨关系进行重构与组合，使其符合画面的需要与情感的表达。画面左实右虚，笔墨由浓重转变为虚淡。这既是画面虚实空间的需要，又是将观者思绪引向远方的特殊处理，更是画面主题的呈现和此时心境的再现。除此之外，更加注重的是中国画在创作中写意性和笔墨的运用。中国画注重精神表达，其文化内核就是用笔墨去表现自己的精神世界和个人性情，而笔墨又是中国画表情达意最有效的载体和最独特的文化语汇。黄宾虹曾言：“国画艺术之粗精、高下之分，就在笔墨变化之中。”中国画以笔立形、以墨成像，又以笔墨立体。笔墨既是形式又是内容，它的写意性、内在精神最终都是以笔墨写出。本幅作品便尝试以简括、率意、自由的笔墨，以及笔笔生发、一气呵成的状态，去呈现和表达我对写意精神的理解与追求。

中国画虽然会随着时代的变迁、人们审美需求的转变而演进和发展，但它的创作不应是程式化的制作或是不同符号的堆叠，更不是抛弃笔墨而只追求视觉感官的简单西化。如果中国画的写意表现只有概念的图式而没有笔墨，那么中国画既不能成像也不能立体。作为中国画的实践者、探究者和继承者，我在学习传统笔墨、追求笔墨精神的同时，也在观照自身的艺术学习与探究之路，不断锤炼笔墨语言，希望能创作出更具审美艺术价值、哲学思想，展现优秀笔墨品质，体现民族艺术魅力与时代新风的优秀作品。